香港電影歷史

電影面世不久，香港已成為西歐電影輸往內陸的發行中心，亦有外國人經香港前往中國內地拍攝自然風景片、新聞片，並嘗試和中國人合作。1914年，俄美企業家布拉斯基和黎氏兄弟便在港合作拍攝了一系列包括《莊子試妻》的故事短片。礙於當時拍攝條件的局限，由本地人製作的影片《胭脂》要到1925年才面世，惜電影甫上畫即遇上省港大罷工，令剛萌芽的香港電影業陷於停頓。

有聲電影發明後很快便傳到香港。1933年，分別在上海拍攝的粵語片《白金龍》和三藩市華僑拍攝的《歌侶情潮》在海內外大受歡迎。三十年代中，香港成為粵語片製作重心，影片行銷至南洋和中國大陸。當紅的粵劇老倌亦紛紛參演「歌唱」類型的電影；期時出現的還有向西歐電影取材或借鏡的其他類型。1937年抗戰爆發，中國內地人才資金大量流向香港，令國語片製作因而得以展開。抗戰勝利後，在南來影人的積極參與下，香港電影業迅速恢復，國粵語片繼續雙線發展。

香港電影業進入全盛時期，當時最受歡迎片種為流行歌唱片，繼而是武俠片和喜劇片。1952年中聯公司成立，製作認真的寫實文藝片亦大受歡迎。五十年代中，長城、電懋、邵氏等大公司相繼在港大展拳腳，興建片廠，廣招人才，包攬製作、發行、放映，有計劃地生產行銷，並積極培養新一代電影人。當國語片進入大片廠時期，粵語片仍處於小廠模式，靠薄利多銷，靈活變通方式經營。粵劇日見式微，大老倌紛紛轉向電影發展，並將他們的戲寶拍成戲曲片。

由於國內戲曲片在港上映大受歡迎，於是邵氏拍製了一系列黃梅調歌唱片，在港台和東南亞掀起熱潮。電懋和日本合拍時裝彩色片，而長城則和內地合拍戲曲片。粵語片初期時盛行神怪特技武俠片，繼而出現大量載歌載舞的青春片，捧紅了陳寶珠、蕭芳芳，被視為「青春偶像」。黃梅調片種取得成功後，邵氏再接再厲推出新派武俠片，武打新星王羽、狄龍、姜大偉、傅聲、陳觀泰、鄭佩佩、何莉莉等相繼冒起，以香港為基地的邵氏亦將其娛樂王國擴展至海外。

大片廠雄霸市場，加上免費電視的興起，令小本經營的粵語片一度被逼停產，演員紛紛轉而投身電視。為抗衡電視的衝擊，電影加強了感官上的刺激，以動作強勁、笑料密集作撒手鐧。許氏兄弟的高密度喜劇、李小龍的功夫片帶領潮流。同時，電視台亦培養出一批新秀，其後晉身電影界，形成「新浪潮」。嘻笑怒駡再加上鬼馬動作，成就了大受歡迎的功夫喜劇，成龍、洪金寶、劉家良、劉家輝、袁和平、石天、麥嘉等各領風騷。

功夫片轉型為現代城市動作片，「新浪潮」亦匯入主流，推銷策略和拍攝手法都得到進一步發展，令港產電影無論在本地和海外市場都得以逐步開發。在票房成績方面，嘉禾亦超越了邵氏；而新藝城、德寶、世紀、銀都等新公司相繼成立，各出奇謀重本拍製娛樂大片，並積極開拓中國內地、荷里活和亞洲發展的合作項目，而最佳拍檔系列、少林寺系列、英雄片、風雲片一浪接一浪，港產電影票房急升、壓倒外語片，為香港贏得「東方荷里活」的美譽。

九七回歸，對香港電影帶來了衝擊，市道盛極而衰，高手各師各法，把這城市的變化透過不同形式活現於銀幕上。周星馳的無厘頭喜劇把中英談判的爭辯幻化成荒誕笑聲；徐克多變的江湖是人心動盪不安的寫照；蠱惑仔的拼搏爭奪反映了年青一代面對香港的新定位努力尋找出路；王家衛以冷艷、迷惑的筆觸描繪了這個城市「末世」頹廢之美。這些豐富多樣的影像引起環球電影業的注目，不少電影人因而得以進軍國際影壇。

踏入新世紀的香港影壇猶如煙花過後，由喧鬧變得平淡務實、汰弱留強，獨立公司取代大公司，成為一股新力量。2004年CEPA推行，部分電影人北上尋求更大的發展空間，留守的則製作謹慎，更重視劇本的創作和成本控制。無論劇情片還是警匪動作片均着重情節和人性刻劃。一個可喜的現象是，新晉電影人對製作出令人難忘作品的熱誠和堅持，同時電影人北上後也為華語片注入新活力，令票房空前旺盛，而中港電影合流已是不可逆轉的趨勢。